ANÁLISIS DEL CÓMIC TOMORROW STORIES:

Hoy vuelvo a los clásicos, autores de los que nadie puede dudar y más importante, hoy os traigo de nuevo un cómic. Probablemente este formato sea el más deteriorable por los productos químicos de tantas tintas y la menor preocupación editorial en su día, ante la acidez del papel utilizado. Aun así tenemos una buena colección en nuestra Biblioteca, además, hoy lo que os traigo es un grupo de pequeñas historias separadas que comparten autor, Alan Moore, y que difieren en su dibujante, con cuyos protagonistas juegan en cada número. Todos tienen su propia ficción, sus propios villanos, sus propios personajes secundarios y salvo una excepción, incluso su propia ciudad. De hecho uno de los puntos fuertes de todos los números, es su heterogeneidad, ya que las diferencias entre protagonistas y los distintos artes utilizados por los ilustradores harán que se os haga muy difícil aburriros de Tomorrow Stories. Claro que tantos relatos cortos escritos por Alan Moore, hacen también difícil que todos sean igual de buenos, lo digo por experiencia, y más en este caso donde el archiconocido guionista reconoció escribirlos por diversión, casi como una manera de desengrasarse después de tanta historia densa y filosófica (Watchmen, V de Vendetta o From Hell -este también llegará a la Biblioteca–). Pero los genios lo son por algo y por supuesto, entre estas historietas, hay más de una con calidad excepcional, sobre todo esta que os quiero explicar.

Se trata de una historia del personaje GreyShirt (homenaje de Moore y Rick Veitch a The Spirit) llamada El Esquema Invisible, que en apenas 4 páginas desata un alarde de narrativa con tan sólo un edificio de 4 plantas como escenario. En él se narran varias vidas casi al completo con tan sólo 4 viñetas por cara (de cada hoja), y simplemente hipnotiza, cada una de esas viñetas representa un piso (incluyendo el portal), y cada piso está ambientado en una época (1939, 1959, 1979 y 1999). A partir de ahí el genio de Moore cuenta la historia del portero de la “finca” y su hijo, desde cómo y porqué comenzaron a trabajar ahí, hasta cómo y cuándo acabó su relación contractual con el dueño del edificio, del que rápido descubrimos que es un mafioso que sirve de conexión con el héroe del cómic, GreyShirt. No os voy a contar mucho más porque los que apreciéis este arte, mezcla de literatura y pintura, os sorprenderéis con el argumento tanto como lo hice yo en su momento, durante la época de falsa tranquilidad pre-química.

A pesar de que todos los piropos que acabo de echar a Tomorrow Stories de Alan Moore, quizás sean suficiente para convenceros de que le deis una oportunidad, ya sabéis que siempre tengo una razón oculta por la que salvar del olvido estos cómics, libros o juegos de mesa. En este caso quiero referenciar a un tío mío que tenía hace ya muchos años y que no sobrevivió al apocalipsis de la sociedad occidental, pero que me dejó una máxima que rezaba algo así como:

Sencillo no significa simple

Porque la sencillez implica falta de ornamentación y eso es lo que El Esquema Invisible representa, la sencillez máxima a la hora de contar la vida de varios personajes, en dos patadas, pero con las aristas y contrapuntos de las personalidades complejas. Habla del bien y el mal, y de la vergüenza y el miedo y la desesperación y de la redención y la venganza y todo, con pocas palabras y menos viñetas. Esto es lo importante, no sólo en El Esquema Invisible, también en el resto de historietas, no son necesarias grandes producciones, ni explosiones gigantes, ni hacerlo todo por ordenador… perdón… he vuelto al pasado por un instante, los más jóvenes no entenderéis de que os hablo, pues las explosiones que conocéis, han sido reales y peligrosas, y no un recurso falto de imaginación para hacer más interesante una obra… pero bueno, no me voy a quejar de una industria que desapareció hace mucho tiempo. Aquí lo que importa es que os deis cuenta de que algo sencillo, pequeño, puede cobijar ideas y reflexiones complejas (algo parecido ocurre con el humor). Así que no os cerréis y observad, leed, jugad con los ojos bien abiertos, la mente receptiva y sin prejuicios.

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC PERSÉPOLIS:

Ya os dejé caer que había encontrado hace poco un nuevo cómic para nuestra cada vez más extensa Biblioteca, y como nunca miento, salvo que sea necesario, hoy os lo traigo, Persépolis. Puede que nosotros hayamos vivido el fin del Mundo en mayúsculas, pero antes y a menor escala muchas personas ya lo habían sufrido. Quizás no fuese como lo nuestro, quizás no desapareciese toda una civilización entera pero para ellos, vendría a significar lo mismo. Por ejemplo, en esta misma península en la que ahora sobrevivimos, sus gentes pasaron en su momento una de estas rupturas del mundo que conocían. Por vuestra edad y por la pérdida de memoria histórica que trajo consigo la muerte masiva provocada por los químicos, imagino que necesitaréis ciertas premisas para entender lo que os digo. En los años treinta del siglo XX (hace casi 100 años), en el país que conformaban estos territorios peninsulares, el pueblo se liberó del endiosado yugo de la monarquía gracias a la formación de una de las repúblicas más avanzados (por su Constitución) de Europa. La gente consiguió derechos que vuestros padres consideraron inherentes al ser humano, pero que hasta ese momento sólo los ricos y nobles tenían. Pero como siempre que la sociedad se hace más justa, hay quién no está de acuerdo con perder sus privilegios y en lo que antes se llamaba España también pasó. Parte de la plana mayor del ejército con la inestimable ayuda de la iglesia católica, dieron un golpe de estado que salió tan, tan mal, y tuvo tanta respuesta por parte de la población, que lo que los golpistas creían que iba a ser un camino de rosas se transformó en una guerra civil (quizás la peor y más destructiva de las guerras por eso de la lucha fratricida). No os voy a aburrir con lo que ocurrió en la guerra ni con la represión que los fascistas realizaron cuando finalmente vencieron, tampoco os voy a relatar cómo tras la libertad republicana, una nube de miedo cubrió el país en forma de dictadura bajo palio, ni como una vez llegó la democracia se escondió este sangriento pasado bajo la alfombra. Ha cambiado tanto nuestro mundo que casi no merece la pena, pero necesitabais conocer por encima estas características de las guerras civiles y de las dictaduras religiosas como la de Franco.

Y a qué viene esta introducción eterna, pensaréis, pues a que en Persépolis, el cómic de hoy, nos muestra el golpe de estado y la guerra civil iraní (para mí mal llamada revolución) y las catastróficas consecuencias que provocó en uno, sino el más, de los países árabes más avanzadas en su momento y cómo los resultados de un golpe de estado son aún peores si este se apoya en retrógrados valores religiosos.

En Persépolis la protagonista es una chica que repasa la vida de su país a través de la suya propia con una sinceridad extrema sobre sus experiencias y mostrando a la par, la crueldad del golpe de estado que sufrió Irán y cómo eso transformó una vida muy semejante a la occidental (en cuanto a cuestiones sociales), en otra más semejante a la Edad Media árabe con un gobierno que se basaba en una visión retrógrada del Islam (tema en el que no me voy a parar) que cambió por completo la vida de sus habitantes y mucho más en el caso de las mujeres. Quienes antes podían estudiar, trabajar o qué demonios, llevar pantalones y que a partir de ese momento quedaron relegadas a meras acompañantes, actrices secundarias, de los varones… al igual que ya os dije con el racismo, considero que ninguno de vosotros, jóvenes del Núcleo, sois tan imbéciles como para ser machistas… ¿quién en su sano juicio puede creerse superior a otro por género o por raza? Tan sólo los gilipollas y si estás en Núcleo habréis visto como la Amazona o Clara nos ha salvado la vida más de una vez…

Por último, y más corta que en otras ocasiones, os voy a comentar esa perenne razón oculta que siempre existe para que rescate un libro, un juego de mesa o como en este caso, un cómic. ¿Cuál es el de hoy? Casi una justificación de mis acciones. Muchos supervivientes de nuestro nuevo hogar, incluso entre los que más me quieren, consideran que estoy loco por recopilar y guardar las historias de cómo cada uno de nosotros llegó hasta aquí tras la hecatombe química. Pero Persépolis es un ejemplo de cómo las historias personales muchas veces explican mejor la Historia que otros relatos complejos y sesudos en donde se enumeran las razones económicas, sociales y políticas que provocaron este hecho o este otro. Pero para el desastre al que hemos sobrevivido que otras razones puedan existir salvo la codicia y el egoísmo descontrolados… como siempre, me pierdo y me voy por las ramas, en la Biblioteca os dejo Persépolis, un testimonio personal precioso y muy íntimo que os cautivará y espero que os muestre que el peor enemigo del ser humano, ha sido, es y será siempre el propio ser humano.

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC MAUS, RELATO DE UN  SUPERVIVIENTE:

Es una pena lo que ha pasado con los animales domésticos en este mundo, son ya difíciles de encontrar, se esconden o se han vuelto salvajes o peor, les ha afectado las nubes de MDPV que recorren la tierra. Es una pena porque por muy cruel que pudiera sonar eso de encerrar animales, nos hacía mucho bien y a vosotros, los más jóvenes, os encantaba. Pero, y es una pena también, todavía no hemos conseguido la compañía de ninguno, con lo bien que nos vendrían los gatos para nuestra sanidad, los perros para nuestra seguridad o las vacas para nuestra alimentación… y aunque quisiera explayarme con este tema, que quiero… no escribo esto para hablaros de estos animales… si no para presentaros un nuevo cómic que he encontrado para la colección de nuestra Biblioteca: Maus, relato de un superviviente, de Art Spiegelman. Sin lugar a dudas una de las novelas gráficas o cómics o como queráis llamarla, más cautivadoras  que jamás haya leído. Y eso que todos los personajes son animales antropomorfos o quizás sea mejor decir, humanos animalizados. Algo parecido a una fábula sin serlo, puede que como a mí os recuerde en algunos aspectos a ese gran libro que también recuperé de la destrucción, Rebelión en la Granja. Con el que comparte varias características, aparte de la evidente diferencia del medio, relatan hechos históricos con la afable apariencia animal de las fábulas. ¿De qué trata este Maus? Os lo comentaré en una pequeña sinopsis como siempre.

La historia se basa en dos momentos, el primero en la que Vladek Spiegelman le cuenta su vida a su hijo Art, el autor de la novela gráfica y una segunda, en la que a través de flashbacks, vemos las vivencias del propio Vladek en la Polonia de los años 30 y durante la II Guerra Mundial… casi se me olvida un dato básico, los Spiegelman son judíos, así que el Holocausto nazi está más que presente en la obra (no diré nada más al respecto). Pero donde más gana este relato es en mi opinión (salvando los aspectos del arte gráfico ya que no se dibujar), en la relación padre-hijo, con la que logra trasmitir la naturaleza misma de su padre (de difícil carácter) en un retrato que emociona de tal manera que, cuando a tres páginas del final, ves una imagen real de Vladek, un escalofrío recorre tu espalda y el cómic tiembla en tus manos (al menos eso es lo que me paso a mí).

Algunos de vosotros pensaréis no estar preparados para este Maus, por ser demasiados pequeños o por la gravedad de lo que os he escrito, pero yo siempre he confiado en vuestras capacidades y en la frescura de vuestra lectura, así que no os asuste la seriedad que aparenta la trama, porque como obra maestra en su campo, esconde todo tipo de sensaciones y experiencias… y mucho más.

 

El Contador de Historias

 

P.D.- ¡¿Dónde tengo la cabeza?! Recordando lo mucho que disfruté con Maus, he olvidado el por qué lo salvé. Tan sólo por su calidad excepcional ya merecería la pena, pero es que además trata un tema que creo que os debería interesa, no las vilezas de la guerra o el Holocausto, la Historia. Porque por mucho que apetezca olvidar para siempre el pasado que nos trajo a este futuro en el Núcleo, como si nunca hubiera existido, es lo peor que podemos hacer. Porque lo de “la Historia siempre se repite”, aunque cierto, casi por norma viene precedido de un olvido, forzoso o debido al paso del tiempo, generalizado de aquello que nos avergüenza como especie… lo que hemos (aunque en vuestro caso sea “han”) llegado a hacer no tiene nombre, vosotros ya habéis vivido lo peor de lo que somos capaces, mantenedlo presente (sin vivir en el pasado) y no lo repitáis, aprended de la Historia (que aunque se repita nunca es idéntica) y traed un mundo mejor.

ANÁLISIS DEL CÓMIC V DE VENDETTA:
V de Vendetta, ríos de tinta se escribieron sobre V de Vendetta en el pasado, sobre su autor Allan Moore, sobre los ideales que defendía y sobre su alcance artístico/social. En vuestra actualidad, además quizás sea la novela gráfica más optimista y útil al que podréis echarle mano en la biblioteca que espero organizar en el Núcleo. Pero para que entendáis esto, primero tenéis que saber de qué os estoy hablando.

V de Vendetta es una novela gráfica, la Novela Gráfica con mayúsculas (publicada originalmente como comic books), en la que desde un primer momento no sabes que te deja con la boca más abierta, el dibujo o la historia. Aunque a mí, que nunca tuve capacidades artísticas más allá de saber escribir, me dejó un poso mayor y que aún perdura, todo lo relativo a la carga ideológica, filosófica y política con la que la historia se entrelaza perfectamente. Una historia de resurrección y venganza (como su propio nombre indica – Vendetta) bajo el disfraz de un protagonista con la careta (de Guy Fawkes) más reconocible de la historia y con un doble objetivo noble como pocos…

Creo que nunca olvidaré ese primer diálogo del protagonista con la mismísima justicia después de haber volado el parlamento inglés, justificándolo, o la canción que le interpreta a la invitada a su guarida, donde los dibujos se diluyen entre las partituras en un arte onírico tan detallista en la composición como difuminados son sus trazos…

Perdón, ya me estoy poniendo pedante…

Creo que ha quedado claro que esta es una de mis novelas gráficas/cómics favoritas, y aun así, todavía no he llegado a la razón principal por la que os la traigo y aunque tengo que descubriros parte del argumento para explicárosla, lo voy a hacer:

Estamos en un Reino Unido dictatorial (y superviviente a una guerra nuclear parcial que ha eliminado casi toda Eurasia y Norteamérica) controlado por un estado omnipotente gracias a diversos organismos, represores todos, representados por nombres de partes del cuerpo humano (lo que vendría a ser el gobierno, la religión, los medios de comunicación, la policía…); y frente a esto se levanta el protagonista, sin duda el terrorista más aceptado de la historia. Es en este punto donde se esconde el meollo del cómic, sí, el protagonista es (aparte de edukador) estrictamente un terrorista con todas las letras y busca destruir un sistema que no permite a la gente ni decidir por sí, ni ser ellos, mismos (no os olvidéis de lo que os recomendé en Ensayo sobre la ceguera).

De ahí, de esa pésima situación, proviene el mensaje tan optimista de V de Vendetta. El risueño protagonista quiere destruir el pasado, despertando a la gente de su presente para que ellos, tras el vacío de poder que quiere crear, se organicen y creen un nuevo y diferente modelo político y social. A pesar de que, en otro detalle de genio, el autor a través de las palabras de su terrorista, nunca ofrece la alternativa correcta (porque no existe), no les dicta el cómo deben hacerlo ni promete buenos resultados, sólo les deja la responsabilidad de la reconstrucción… y es que a veces, sólo es necesario, por no decir obligatorio, resetear por completo el sistema…

Cuántas veces pensé en eso cuando la sociedad, bajo el yugo consumista, creaba seres apáticos, pasivos y egoístas, premiando esas formas de actuar…

Pero, por fortuna o desgracia vosotros no tendréis que tirar abajo un sistema opresor para encontraros con la oportunidad de continuar la historia de V de Vendetta, que nunca muestra la reconstrucción a la que les dirige su protagonista. Porque el sistema implosionó y se ha destruido y sois vosotros la generación que tenéis el deber de hacer renacer al Ser Humano en sociedad… como V querría, como vosotros queráis.

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC SOY LEYENDA:
Tenía muchas dudas con ese cómic, bastante miedo sobre como reaccionaríais ante la idea que presenta esta historia. La verdad es que he estado considerando muy seriamente en no enseñároslo porque el mensaje puede ser muy confuso para los tiempos que os han tocado vivir, y cómo no sabía de que forma mostrároslo sin riesgos de que lo malinterpretáis, os lo soltaré en bruto.
Soy Leyenda es un cómic dibujado por Elman Brown y guionizado por Steve Niles (aunque poco ya que el texto es el original) que se basa en el libro del mismo nombre, escrito por Richard Matheson, muy recomendable y que también he rescatado. En él, como en nuestra realidad, Robert Neville (el protagonista de esta historia) vive en un mundo post-apocalíptico donde un virus (en vez de nuestra droga) ha contaminado a toda la población, dejando a Robert como el único humano superviviente, por fortuna, al contrario que nosotros. Subsiste atrincherado entre barricadas y las cuatro paredes de su casa, mostrando por el camino las debilidades y fortalezas del ser humano pero, en un giro argumental sobresaliente, demuestra en las acciones del protagonista vistas desde otra perspectiva, cómo ha actuado la humanidad con su entorno durante siglos: enfrentamiento violentos, lanzamiento de bombas, expolio de recursos, efecto invernadero, animales extintos… (Por cierto, nunca me gustó lo de especie en peligro de extinción, porque extinción tiene una connotación externa, ajena a nuestra responsabilidad como especie, como si fuese la extinción de los dinosaurios, pero las actuales son especies en peligro de exterminio) Así, al final es el protagonista quien se ve subyugado y vencido por el entorno.
¿Cuándo se percata el último individuo de una especie que está en peligro de extinción? Siempre es demasiado tarde. Este es el tema básico del cómic que os traigo y la principal causa de mis dudas para dejároslo. No quiero que confundáis el pesimismo de esa situación ficticia con la realidad, vosotros tenéis gente que os quiere y os protege. Además nuestros agresores no tienen nada que ver con la evolución (como en esta sorprendente historia) si no con el maldito MDPV, y por muchas variantes de la droga que hayamos visto, sabemos que quién la consume (queriendo o sin querer) termina convirtiéndose en otro zombie yonki descontrolado…
Resumiendo, por no volver a perder el hilo, que cuando os enfrentéis a este, os aviso ya, oscuro relato, ya sea el libro o el cómic, tendréis que ir con cuidado ya que las semejanzas que encontraréis con vuestras vivencias serán muchas y podéis llegar a dejaros llevar por las sombras y el miedo que tiñe de manera original toda la obra.
¡Nunca olvidéis a la gente qué os quiere o qué os quiso!
P.D. Aunque hicieron una buena película en su momento, cambiaron el doloroso final por uno made in Hollywood, esperanzador y agradable, destruyendo la grandeza de la historia. Sólo quería que se supiera

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC WATCHMEN:
Obra maestra de la narrativa en cualquier formato… ¡Qué otra cosa os puedo decir del cómic Watchmen! Se que os sonará pomposo o pedante, o puede que, por vuestra juventud y que este mundo no os ha dado tiempo, no entendáis que significan estas palabras. Pero… ¡Qué otra cosa os puedo decir del cómic Watchmen! Salvo que es una obra maestra de la narrativa en cualquier formato.
Quería contaros los conceptos e ideas que encierra entre sus páginas este cómic y puede que luego lo haga, pero ahora os contaré cómo el más grande, Alan Moore, ayudado por el increíble dibujante Dave Gibbons, crea no sólo una historia genial, si no docenas de ellas que se entrelazan de forma magistral, pero a parte de éstas, hay otras tantas que las rodean dándoles verosimilitud a las primeras y creando el ambiente en esta realidad paralela tan factible. Eso sí, se centra en los miedos de antaño, la guerra nuclear, por sus fechas de publicación claro está. Pero incluso en este cómic de los 80 (del siglo pasado) ya nombran el problema de las deudas nacionales que provocaron el descalabro de Ukrania y de nuestro mundo… pero eso ya es una historia para alguna de nuestras reuniones.
Y esto no es todo, porque la genialidad de Alan Moore no sólo se queda en la creación de las historias, si no que además las presenta con formatos sorprendentes, desde un cómic de piratas (en su realidad sustituyen a los de superhéroes en éxito), entrevistas, capítulos de libros o artículos de ornitología. Y aún así, esto no es todo, más allá de las historias que cuenta, hay muchas más que sólo deja caer y la mayoría están relacionadas con la realidad… por ejemplo, el Watergate nunca ocurrió porque Woodward y Bernstein no vivieron lo suficiente, o descubrir que Nixon estaba en Dallas cuando asesinaron a JFK… y cómo estos muchos más. Ya se que no tenéis ni idea de lo que hablo, pero tened por seguro que fueron hechos que transformaron el mundo… aunque ese mundo haya desaparecido…
Un buho nocturno vuela triste y resignado sobre la ciudad, un hombre con manchas en la cara limpia el inframundo, un superhombre azul y real evita la destrucción mutua asegurada, una mujer soporta el sopor con ira y humo y un comediante muere. A partir de estos personajes principales y del «hombre más inteligente del mundo», Alan Moore organiza un retrato del ser humano tétrico, pesimista e histriónico, pero colorido y realista donde no sólo se tratan cuestiones políticas y sociales. Entre los diálogos relucen con letras doradas las reflexiones más humanas que he leído en un cómic mientras se trazan las personalidades de todos y cada uno de los personajes que hablan. Algunos son sólo grandes rasgos, como caricaturas realistas mientras que otros, como cualquiera de nosotros, están compuestos de capas y capas formadas por sus equivocaciones y su pasado. Y si tenemos en cuenta que por muy superhéroes que sean, antes son humanos, sus errores resultan muy conocidos para cualquiera que los lea en el cómic Watchmen.
Quiero que busquéis una conclusión dentro de este cómic, aparte de que disfrutéis de su genial aspecto formal, debéis comprender que en la vida no existen (en su inmensa mayoría) el blanco y el negro puros, tan sólo una gama infinita de grises… y si sabéis eso, el único problema será aprender a discernir las diferentes tonalidades… pero que le vamos a hacer, es para eso para lo que venimos al mundo.

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ANÁLISIS DEL CÓMIC PREDICADOR:

Dios existe, pero se ha ido de casa y ha dejado huérfanos tanto a la tierra como al cielo. A la par el único hijo de un ángel y una demonia se ha escapado de su prisión celestial, introduciéndose en el cuerpo de un predicador si fe… Así comienza la trama de uno de los cómics mejor definidos que tuve la suerte de leer y de salvar del fin de nuestro mundo.
Desde el primer número, el dibujante y el escritor tienen muy claro lo que quieren ofrecer, por eso lo de difinido, a pesar de que en esta odisea en busca de dios para que pague todos sus pecados, se mezclan vampiros, cowboys, moral tejana, budú, heroína y John Wayne; a parte de muchas otras referencias sureñas y literalamente un Caraculo. Con todas estas pequeñas cosas y una historia de amor muy bien elaborada y adulta tenéis la posibilidad de leeros una de las mejores obras entre lo que se llamarían después de su publicación novelas gráficas.
Es gracioso pensar en que los autores son ingleses y que toda la historia se mueve bajo los valores sureños (que quizás no conozcáis o no entendáis) de honor y valentía, del sacrificio por el bien mayor…. y es por esto por lo que os he guardado este cómic. Para que no olvidéis que por muy duro que sea el mundo o la misión que tengáis en él, no hay que rendirse, ni darse por vencido, hay que luchar por lo bueno (que no siempre es lo que las sociedad considera bueno) y mantener la cabeza alta…
Si el Predicador llegó a encontrar a dios, que según los viejos cánones es omnipotente, vosotros sois capaces de hacer lo que os propongáis, aunque viváis en este salvaje mundo.

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ANÁLISIS DEL CÓMIC TRANSMETROPOLITAN:
Me imagino que por las historias que os cuento, ya habréis imaginado que aún cuando la sociedad occidental «funcionaba», no era muy optimista respecto a su futuro… aunque he de reconocer que nunca llegué a imaginar un apocalipsis como el que vivimos… mis ideas siempre fueron encaminadas hacia las distopias. Es decir, creía que nos dirigíamos al sobre-control de la humanidad y no a este descontrol al que estamos sometidos.
Por eso os guardé este cómic, por eso guardé Transmetropolitan. Porque muestra un mundo extraño y contradictorio donde un periodista sin escrúpulos ni remilgos y con una pluma venenosa, grita a una sociedad descontrolada: ¡¡No os dais cuenta de lo controlados que estáis!! Por supuesto, el protagonista lo hace a su manera, con un lenguaje chabacano y soez, pero es que no se puede olvidar que todo el cómic es de temática ciberpunk, tanto en el guión como en el dibujo.
Y ahora… un aviso para los más jóvenes, para analizar Transmetropolitan no se puede y para ser sinceros, no quier, evitar las palabras malsonantes, así que… taparos los oídos, chiquillos.
Todo lo que rodea a este cómic está bañado en sangre, drogas, putas, armas, disfunción eréctil y uno de los humores más negros y ácidos que jamás he leído. El periodista y sus desgraciadas ayudantes (desgraciadas por ser sus ayudantes) tratan de despertar a los individuos de su sociedad que están dormidos con, literalmente, millones de religiones, razas creadas artificialmente, drogas (sí, hay muchas), formas de sexo estrafalarias y la constante inmediatez de las cosas materiales. De esta manera, con tal cantidad de distracciones, nadie se percata de los problemas de los demás, nadie siente los problemas de los demás y claro, nadie ayuda a los demás.
La otra gran razón para haber salvado semejante cómic es para que, después de que os divirtáis leyendo Transmetropolitan, aprendáis a luchar por lo que creéis a vuestra manera y que nunca olvidéis que lo que nos hace sobrevivir en el Núcleo, es que nos comportamos al contrario que la sociedad de Transmetropolitan, nosotros nos ayudamos los unos a los otros.

El Contador de Historias