ANÁLISIS DEL CÓMIC TOMORROW STORIES:

Hoy vuelvo a los clásicos, autores de los que nadie puede dudar y más importante, hoy os traigo de nuevo un cómic. Probablemente este formato sea el más deteriorable por los productos químicos de tantas tintas y la menor preocupación editorial en su día, ante la acidez del papel utilizado. Aun así tenemos una buena colección en nuestra Biblioteca, además, hoy lo que os traigo es un grupo de pequeñas historias separadas que comparten autor, Alan Moore, y que difieren en su dibujante, con cuyos protagonistas juegan en cada número. Todos tienen su propia ficción, sus propios villanos, sus propios personajes secundarios y salvo una excepción, incluso su propia ciudad. De hecho uno de los puntos fuertes de todos los números, es su heterogeneidad, ya que las diferencias entre protagonistas y los distintos artes utilizados por los ilustradores harán que se os haga muy difícil aburriros de Tomorrow Stories. Claro que tantos relatos cortos escritos por Alan Moore, hacen también difícil que todos sean igual de buenos, lo digo por experiencia, y más en este caso donde el archiconocido guionista reconoció escribirlos por diversión, casi como una manera de desengrasarse después de tanta historia densa y filosófica (Watchmen, V de Vendetta o From Hell -este también llegará a la Biblioteca–). Pero los genios lo son por algo y por supuesto, entre estas historietas, hay más de una con calidad excepcional, sobre todo esta que os quiero explicar.

Se trata de una historia del personaje GreyShirt (homenaje de Moore y Rick Veitch a The Spirit) llamada El Esquema Invisible, que en apenas 4 páginas desata un alarde de narrativa con tan sólo un edificio de 4 plantas como escenario. En él se narran varias vidas casi al completo con tan sólo 4 viñetas por cara (de cada hoja), y simplemente hipnotiza, cada una de esas viñetas representa un piso (incluyendo el portal), y cada piso está ambientado en una época (1939, 1959, 1979 y 1999). A partir de ahí el genio de Moore cuenta la historia del portero de la “finca” y su hijo, desde cómo y porqué comenzaron a trabajar ahí, hasta cómo y cuándo acabó su relación contractual con el dueño del edificio, del que rápido descubrimos que es un mafioso que sirve de conexión con el héroe del cómic, GreyShirt. No os voy a contar mucho más porque los que apreciéis este arte, mezcla de literatura y pintura, os sorprenderéis con el argumento tanto como lo hice yo en su momento, durante la época de falsa tranquilidad pre-química.

A pesar de que todos los piropos que acabo de echar a Tomorrow Stories de Alan Moore, quizás sean suficiente para convenceros de que le deis una oportunidad, ya sabéis que siempre tengo una razón oculta por la que salvar del olvido estos cómics, libros o juegos de mesa. En este caso quiero referenciar a un tío mío que tenía hace ya muchos años y que no sobrevivió al apocalipsis de la sociedad occidental, pero que me dejó una máxima que rezaba algo así como:

Sencillo no significa simple

Porque la sencillez implica falta de ornamentación y eso es lo que El Esquema Invisible representa, la sencillez máxima a la hora de contar la vida de varios personajes, en dos patadas, pero con las aristas y contrapuntos de las personalidades complejas. Habla del bien y el mal, y de la vergüenza y el miedo y la desesperación y de la redención y la venganza y todo, con pocas palabras y menos viñetas. Esto es lo importante, no sólo en El Esquema Invisible, también en el resto de historietas, no son necesarias grandes producciones, ni explosiones gigantes, ni hacerlo todo por ordenador… perdón… he vuelto al pasado por un instante, los más jóvenes no entenderéis de que os hablo, pues las explosiones que conocéis, han sido reales y peligrosas, y no un recurso falto de imaginación para hacer más interesante una obra… pero bueno, no me voy a quejar de una industria que desapareció hace mucho tiempo. Aquí lo que importa es que os deis cuenta de que algo sencillo, pequeño, puede cobijar ideas y reflexiones complejas (algo parecido ocurre con el humor). Así que no os cerréis y observad, leed, jugad con los ojos bien abiertos, la mente receptiva y sin prejuicios.

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC V DE VENDETTA:
V de Vendetta, ríos de tinta se escribieron sobre V de Vendetta en el pasado, sobre su autor Allan Moore, sobre los ideales que defendía y sobre su alcance artístico/social. En vuestra actualidad, además quizás sea la novela gráfica más optimista y útil al que podréis echarle mano en la biblioteca que espero organizar en el Núcleo. Pero para que entendáis esto, primero tenéis que saber de qué os estoy hablando.

V de Vendetta es una novela gráfica, la Novela Gráfica con mayúsculas (publicada originalmente como comic books), en la que desde un primer momento no sabes que te deja con la boca más abierta, el dibujo o la historia. Aunque a mí, que nunca tuve capacidades artísticas más allá de saber escribir, me dejó un poso mayor y que aún perdura, todo lo relativo a la carga ideológica, filosófica y política con la que la historia se entrelaza perfectamente. Una historia de resurrección y venganza (como su propio nombre indica – Vendetta) bajo el disfraz de un protagonista con la careta (de Guy Fawkes) más reconocible de la historia y con un doble objetivo noble como pocos…

Creo que nunca olvidaré ese primer diálogo del protagonista con la mismísima justicia después de haber volado el parlamento inglés, justificándolo, o la canción que le interpreta a la invitada a su guarida, donde los dibujos se diluyen entre las partituras en un arte onírico tan detallista en la composición como difuminados son sus trazos…

Perdón, ya me estoy poniendo pedante…

Creo que ha quedado claro que esta es una de mis novelas gráficas/cómics favoritas, y aun así, todavía no he llegado a la razón principal por la que os la traigo y aunque tengo que descubriros parte del argumento para explicárosla, lo voy a hacer:

Estamos en un Reino Unido dictatorial (y superviviente a una guerra nuclear parcial que ha eliminado casi toda Eurasia y Norteamérica) controlado por un estado omnipotente gracias a diversos organismos, represores todos, representados por nombres de partes del cuerpo humano (lo que vendría a ser el gobierno, la religión, los medios de comunicación, la policía…); y frente a esto se levanta el protagonista, sin duda el terrorista más aceptado de la historia. Es en este punto donde se esconde el meollo del cómic, sí, el protagonista es (aparte de edukador) estrictamente un terrorista con todas las letras y busca destruir un sistema que no permite a la gente ni decidir por sí, ni ser ellos, mismos (no os olvidéis de lo que os recomendé en Ensayo sobre la ceguera).

De ahí, de esa pésima situación, proviene el mensaje tan optimista de V de Vendetta. El risueño protagonista quiere destruir el pasado, despertando a la gente de su presente para que ellos, tras el vacío de poder que quiere crear, se organicen y creen un nuevo y diferente modelo político y social. A pesar de que, en otro detalle de genio, el autor a través de las palabras de su terrorista, nunca ofrece la alternativa correcta (porque no existe), no les dicta el cómo deben hacerlo ni promete buenos resultados, sólo les deja la responsabilidad de la reconstrucción… y es que a veces, sólo es necesario, por no decir obligatorio, resetear por completo el sistema…

Cuántas veces pensé en eso cuando la sociedad, bajo el yugo consumista, creaba seres apáticos, pasivos y egoístas, premiando esas formas de actuar…

Pero, por fortuna o desgracia vosotros no tendréis que tirar abajo un sistema opresor para encontraros con la oportunidad de continuar la historia de V de Vendetta, que nunca muestra la reconstrucción a la que les dirige su protagonista. Porque el sistema implosionó y se ha destruido y sois vosotros la generación que tenéis el deber de hacer renacer al Ser Humano en sociedad… como V querría, como vosotros queráis.

El Contador de Historias

ANÁLISIS DEL CÓMIC WATCHMEN:
Obra maestra de la narrativa en cualquier formato… ¡Qué otra cosa os puedo decir del cómic Watchmen! Se que os sonará pomposo o pedante, o puede que, por vuestra juventud y que este mundo no os ha dado tiempo, no entendáis que significan estas palabras. Pero… ¡Qué otra cosa os puedo decir del cómic Watchmen! Salvo que es una obra maestra de la narrativa en cualquier formato.
Quería contaros los conceptos e ideas que encierra entre sus páginas este cómic y puede que luego lo haga, pero ahora os contaré cómo el más grande, Alan Moore, ayudado por el increíble dibujante Dave Gibbons, crea no sólo una historia genial, si no docenas de ellas que se entrelazan de forma magistral, pero a parte de éstas, hay otras tantas que las rodean dándoles verosimilitud a las primeras y creando el ambiente en esta realidad paralela tan factible. Eso sí, se centra en los miedos de antaño, la guerra nuclear, por sus fechas de publicación claro está. Pero incluso en este cómic de los 80 (del siglo pasado) ya nombran el problema de las deudas nacionales que provocaron el descalabro de Ukrania y de nuestro mundo… pero eso ya es una historia para alguna de nuestras reuniones.
Y esto no es todo, porque la genialidad de Alan Moore no sólo se queda en la creación de las historias, si no que además las presenta con formatos sorprendentes, desde un cómic de piratas (en su realidad sustituyen a los de superhéroes en éxito), entrevistas, capítulos de libros o artículos de ornitología. Y aún así, esto no es todo, más allá de las historias que cuenta, hay muchas más que sólo deja caer y la mayoría están relacionadas con la realidad… por ejemplo, el Watergate nunca ocurrió porque Woodward y Bernstein no vivieron lo suficiente, o descubrir que Nixon estaba en Dallas cuando asesinaron a JFK… y cómo estos muchos más. Ya se que no tenéis ni idea de lo que hablo, pero tened por seguro que fueron hechos que transformaron el mundo… aunque ese mundo haya desaparecido…
Un buho nocturno vuela triste y resignado sobre la ciudad, un hombre con manchas en la cara limpia el inframundo, un superhombre azul y real evita la destrucción mutua asegurada, una mujer soporta el sopor con ira y humo y un comediante muere. A partir de estos personajes principales y del «hombre más inteligente del mundo», Alan Moore organiza un retrato del ser humano tétrico, pesimista e histriónico, pero colorido y realista donde no sólo se tratan cuestiones políticas y sociales. Entre los diálogos relucen con letras doradas las reflexiones más humanas que he leído en un cómic mientras se trazan las personalidades de todos y cada uno de los personajes que hablan. Algunos son sólo grandes rasgos, como caricaturas realistas mientras que otros, como cualquiera de nosotros, están compuestos de capas y capas formadas por sus equivocaciones y su pasado. Y si tenemos en cuenta que por muy superhéroes que sean, antes son humanos, sus errores resultan muy conocidos para cualquiera que los lea en el cómic Watchmen.
Quiero que busquéis una conclusión dentro de este cómic, aparte de que disfrutéis de su genial aspecto formal, debéis comprender que en la vida no existen (en su inmensa mayoría) el blanco y el negro puros, tan sólo una gama infinita de grises… y si sabéis eso, el único problema será aprender a discernir las diferentes tonalidades… pero que le vamos a hacer, es para eso para lo que venimos al mundo.

El Contador de Historias